とある展覧会へ行ったとき、他の展覧会のチラシが何枚か並べてあって
おや？若冲という文字が見えたような？！
あの若冲もならった名品、「文殊・普賢菩薩像」も公開！
それは、見てみたい。
是非とも見てみたい。
場所は、静嘉堂文庫美術館。
聞いたことがあるような、はて、場所はどこなんだろう？
東京じゃなかったらどうしよう、と思ったら。
東京都世田谷区！
失礼しました。
しかも、全期間≪曜変天目≫と≪油滴天目≫が展示されているとなれば
もうこれは行くしかない。
ドキドキ。
そう、初めての場所。
しかもバスに乗る。もうそれだけで緊張。
そして美術館の入口から美術館へ至る道が、これまた想像以上で。
それはまた、別の機会に書こうと思います。
若冲が描いた《普賢菩薩像》《釈迦如来像》《文殊菩薩像》は、こちら。
そして、今回の展示で展示されていた《普賢菩薩像》と《文殊菩薩像》
正確には≪釈迦文殊普賢≫張思恭（ちょうしきょう）筆 三幅のうち二幅。
現在、張思恭の≪釈迦如来像≫はクリーブランド美術館が所蔵しているとのこと。
その≪釈迦如来像≫も加えて比較してみると
確かに構図や色合いが似ているような。
若冲が描いた《普賢菩薩像》219.4×110.1cm、《釈迦如来像》212.4×111.4cm、
《文殊菩薩像》210.4×114.4cmとのこと。
残念ながら張思恭の作品の大きさが私には見つけられなくて。
そして調べている時に、2014年にクリーブランド美術館展なるものが開催され
この≪釈迦如来像≫も来日していたという情報が。くー。
でもまぁ、そのとき見ていたとしても当時は今よりもさらに若冲作品に詳しくない私。
作品説明に書いてあったとしても、ピンときたかどうかは別の話ですし。
ましてや過去の話ですから、今さらどーこー書いてもしかたない、と思いつつも
見たかった。くー。
若冲は、この絵をみて「巧妙無比」と言ったそうで。
もともと張思恭の描いた三幅は京都・東福寺にあったとのことなので、
その時にこの絵を見たのでしょうか。
そうかぁ、若冲が見た絵を私も見ているのか。
しみじみ。
丁度、この二幅の正面にベンチがありましたので、ゆったりと見ることができたのも
嬉しかったです。
すごいなぁ、そもそもは１４世紀に描かれた絵を、江戸時代の人と、平成の時代に
生きている人間が見ている訳かぁ。
修復されつつ、受け継がれてきたんだなぁ、と。
今まで見てきた浮世絵や絵画も、有名な画家たちが見てることはあったし
そんなにしみじみ思わなかった自分も不思議なんですが。
特に今回の展示が修復をテーマにしているから、余計にそれが感じられたのかも
しれません。
美術館入口でチケットを購入し、中へはいるとラウンジが。
そこには国宝≪曜変天目≫と重要文化財≪油滴天目≫が展示されてました。
ミュージアムショップで購入した絵はがきは、こちら。
照明ではなく、自然光で国宝と重要文化財を見たのは初めてかもしれない、と。
ケースの周りをグルグル、下から見たり、上からのぞいてみたり。
光の加減で表情を変える器たち。
特に≪油滴天目≫は、外側まで油滴が沢山見えて綺麗だなぁ、と。
どちらも高台まで黒釉がたっぷりとかかっているのも好きでした。
こちらもミュージアムショップで購入した小冊子。
この冊子によると、昭和９年に≪曜変天目≫を岩﨑小彌太氏が所有することに
なったそうですが。
「名器を私に用うべからず」と、生前一度もこの茶碗を所有することがなかった、と。
今のところ完全な姿で現存する≪曜変天目≫は世界に３つ確認されているだけで、
その１つが自分の手元にあったなら。
ちょっと、それでお茶を飲んでみたいという誘惑に私なら駆られてしまいそう…
いや、でも壊したら困るし、そうゆう意味で止めておくかもしれません。
展示室へ入ると、まず展示されているのが≪普賢菩薩像≫鎌倉・１３世紀の作品で、
修理後初披露だそうです。
画面全体に折れや めくれといった損傷が多くみられたため平成２５，２６年の
２年間かけて修理したそうです。
肌裏紙（はだうらがみ・絵が描かれている絹の裏側に直接貼られた裏打ち紙）を
剥がさないで装丁されており、経年によって硬くなった肌裏紙折れの原因に
なっていたそうで。
可能な限り除去して、新たに肌裏打ちを行い更に折れ部分を補強することで
折れを解消した、と。
画面に細かい金の線で模様が描かれていて、すごい視力の持ち主だなぁ、と
感心していたら、説明書きに“截金（きりかね）”という技法が使われている、と。
”截金”とは、細かく切った金箔を貼って模様を作る技法。
仏像や仏画の尊い姿をより崇高にあらわすために飾る（荘厳する）ことを
目的として用いる、と説明にありました。
描いてない…
描くのも大変だと思っていたんですが、あの細さに金箔を切って、貼る……
気が遠くなりそうでした。
白象に乗った普賢菩薩。象の足元には五色の雲が。
その表現も、また細かくて。
白象の1本の牙が３本に分かれているように描かれているのも、
白象の足元に鍋敷き（！）みたいなのがあるのも可愛かったです。
そうそう、若冲が描いた普賢菩薩の象にも、鍋敷きみたいな描写が。
これは一体、どうゆう意味があるのかしら？？
展示室を進むと、真ん中に仏像の入った４つのガラスケースが。
それぞれに寅神像、卯神像、午神像、そして酉神像。
木造十二神将立像のうちの４軀とのこと。
京都・浄瑠璃寺旧蔵の十二神将立像は、明治時代に寺を離れたそうで
現在は子神、丑神、寅神、卯神、午神、酉神、亥神の7軀が静嘉堂文庫美術館に、
辰神、巳神、未神、申神、戌神の5軀が東京国立博物館に所蔵されているそうです。
なぜ前半６軀と後半６軀という分け方ではなく、2か所で保存されることになったのか？？
という私のアホな疑問はさておき。
美術館が所蔵する７軀のうち、今回展示されている４軀は修復作業が終了したとの
こと。
運慶作なのではないか？ということですが、今回修理した４軀からは断定できるものが
発見されなかったようで。
私が思っていたよりも小ぶりな像でしたが、どれも表情豊かで、うっすら模様も見えて
いつか１２軀揃ったところも見てみたいなぁ、と思っております。
ちなみに十二神将とは、病気の苦しみから人々を救う薬師如来を守るための眷属
いわばガードマンである。
平安時代後期（１２Ｃ）になると、十二支と結び付けられ頭上にシンボルを戴く姿を
見ることができる、と。
このシンボルが、うん、まさに！というものだったり、ちょっと可愛かったりと
それぞれ違っているように私には見えました。
この十二神将たちはヒノキ材による寄木造り（よせぎづくり）ないしは、
割矧ぎ造り（わりはぎづくり）で作られているそうで、１２１２年頃制作された
ものではないか、と説明にありました。
それぞれ、修理の様子もパネルで紹介されていまして
午神像は右前腕部を取り外したところ、内部に鮮やかな赤い色彩があったこと
卯神像は左うえどぉ取り外したところ、左腕によって守られていたため装飾の色彩が
確認できたとか、
酉神像をＣＴスキャンしたところ、玉眼を内側から固定する材をとめるために
１４本もの竹釘が使われていることが分かった、と。通常は２~８本。
非常に特徴的な玉眼の固定方法だということです。
少々長くなりましたので、次へつづきます。
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