２０１８年にフランスで制作された番組のようです。
果たして、この番組で取り上げられる肖像画は本物なのか？！
そして私が生きている間に、ダビンチの作品がさらに見つかることはあるのか？！？！
本日（7/24）夜１０時、NHK-Eテレ『ドキュランドへ ようこそ 選』「ダビンチ 幻の肖像画」 2008年にイタリアで見つかった謎の肖像画は、レオナルド・ダビンチの作品だった！？最新技術による鑑定で、ルネサンスを代表する芸術家の素顔が、鮮やかによみがえる！https://t.co/6klPsniKTg pic.twitter.com/N1jw0YSLAc
— ヨーロッパ旅行✈情報部 (@euro_tour) July 23, 2020
Contents
肖像画は誰が持っていたのか？
イタリアの美術史家であるニコラ・バルバテッリ。２００８年に美術品収集家の男性から絵のコレクションの鑑定を依頼される。
約１００点のコレクションの鑑定が終わるころに、もうひとつ見て欲しい絵があると言われる。ガリレオの絵で、オークションで売りたいのだという持ち主。
バルバテッリは即座にレオナルドの自画像だと思ったという。なぜなら、ウフィツィ美術館の絵とそっくりだったから。
フィレンツェ最大の美術館であるウフィツィ美術館。そこにある絵は長年レオナルド・ダビンチの自画像だと考えられてきた。しかし、実際はレオナルドが死んでから１００年後に描かれたものだと１９３８年に証明される。つまり複製画だった。
２００８年に発見された肖像画は、発見された地名にちなみ『ルカーニアの肖像画』と名付けられる。
現存するダビンチの絵画は２０点もなく、また彼の本当の顔は記録に残されていない。ダビンチによる自画像だと証明するには絵が描かれた年代を特定する必要がある。
１６世紀のフィレンツェについて
『ルカーニアの肖像画』の男性は５０歳ぐらい。もしダビンチの作品であれば１６世紀初頭にダビンチが住んでいたフレンツェで描かれたことになる。
当時のフレンツェは絵画・彫刻そして建築の分野で起こっていた革新的な動き”ルネサンス”の中心地。
フィレンツェを支配していたのはメディチ家の人々。銀行業で得た富を芸術振興につぎ込む。
コジモが先鞭をつけ、孫の偉大なるロレンツォが一家の名を知らしめる。ロレンツォは建築と詩を愛しボッティチェリ、ミケランジェロ、ダビンチなど多くの芸術家のパトロンとなる。
フレンツェ一（いち）とされたのはアンドレア・ヴェロッキオの工房。彫刻家で画家だったヴェロッキオもメディチ家の支援を受けていた。
美術史家ロス・キング氏によれば
・当時１２歳から１４歳くらいの芸術家志望の若者は美術学校には行かず、名声のある画家や金細工職人、彫刻家などの工房に弟子入りしてその職業の極意を学んだ。
・工房では顔料のすり方や絵の具の塗り方に始まり、銀筆を使ったデッサンや製図法、最終的にはテンペラ画などを学ぶ。１５世紀の終わり頃には油絵の技法も学ばれるようになる。
ダビンチについて
レオナルド・ダビンチ（１４５２〜１５１９）
１４６７年、１５歳でヴェロッキオの工房で修行開始。祖業などの絵画から始まり、彫刻や建築、機械技術も学んだ。
１４７０年代に、ヴェロッキオとダビンチが協力して描いた作品『キリストの洗礼』。
ヴェロッキオが描き始めダビンチが仕上げた。
左下の天使はダビンチが描いたもの。
修復師
ジャンカルロ・ナポーリは年代鑑定に詳しい美術品の修復師。
あまりにも絵の状態がよく、最初に絵を見たときは１９世紀に描かれた模写の一つではないかと思ったという。１６世紀の作品にしては綺麗すぎる、というのが第一印象。
肖像画の洗浄が終わるとナポーリはバルバテッリに連絡。
洗浄後の絵には亀裂や傷が表面にでてきた。何世紀もの間に起きたパネル板の収縮で、細かいヒビも入っていた。このヒビはルネサンス時代の絵画によく見られる。
ここから『ルカーニアの肖像』は調査のためヨーロッパ中を移動することになる。
肖像画に使われた顔料について
ナポリにあるイノヴァセンターは、遺跡や歴史ある芸術品の科学調査を専門とする機関。
肖像画はＸ線解析のエキスパートであるジョヴァンニ・パテルノストロに託され、絵に使用された顔料の年代を正確に割り出すことになった。
パテルノストロ氏はナポリ大学の物理学教授。
顔料は古代から１９世紀頃まで、ほぼ変化しなかった。もともと鉱物や動植物から作られ、合成顔料が開発されたのは１８世紀か１９世紀以降のこと。
研究者たちは肖像画に描かれた帽子の白い羽飾りに注目。
極端な白さが合成顔料なのではないか、と。そうであれば、ルネサンス時代の絵画ではないという証拠になるかもしれない。
頬の部分に使われた顔料をＸ線で調べたところ、アンチモンと鉛が多く見られた。ネープルスイエロー”ナポリの黄色”が色素として使われいたのではないかと。
この色が使われ始めたのが１６世紀の初め。
ネープルスイエロー、バーミリオンレッド、インディゴブルー、アジュールグリーン、それらの色の原料の一部は有毒な物質で弟子たちが準備した。それらに玉子と油を混ぜた顔料で描くテンペラ・グラッサの技法は１５世紀の終わり、次第に油絵に取って代わられる。
羽飾りの白には二酸化チタンが使われており、２０世紀以前にはなかった顔料。つまり、羽飾りはどこかで修復される段階で書き加えられたものだろうという。
羽飾りに使われた二酸化チタンを除けば、肖像画の顔料は全てダビンチの時代のものと一致。
絵の土台
絵の土台について調べるために物理学教授フィリッポ・テラシ氏にも協力を依頼。
パネル板をＸ線にかけるため、まず絵の裏側から数ミリ単位の小さな木のかけらを３つ取り出す。
植物や動物などは皆、炭素１４を体内に取り込んでいる。生物が死ぬと炭素１４の量は少しずつ減少する。
そこで肖像画の木のかけらに残っている炭素１４の量を測定し、土台に使われている木がどの年代のものなのかを推測。
炭素１４法はパネル板の絵の下地にされた時期を特定するものではなく、材料となった木がいつまで成長していたかが分かる。肖像画に使われた木は１４７４年から１５１７年の間と特定された。
１４８１年、ダビンチはフィレンツェ郊外の修道院から『東方三博士の礼拝』の制作を依頼される。初の大口注文で、２年半の製作期間が与えられた。受け取る報酬には材料費も含まれ、特に重要なのは締め切り。
しかし未完に終わってしまう。
最近の修復により、ダビンチが描いたオジリナルの状態に戻された。
細部の豊かさや絶妙な構図が明らかになった。
ダビンチはひとりひとりの人物に動きを与えながら、見るものの視線を絵の中央にいる聖母子にいざなう。
驚くべき発見
絵の裏側を洗浄していた修復師のナポーリは、奇妙な文字列があるのを発見。
それは右から左へ反転した鏡文字で書かれ、左利きの人が得意とする技。ダビンチも左利きで鏡文字を使っていた。
解剖学や建築学、植物学などさまざまな分野の記録を残したダビンチ。自分の考察や経験などを生涯にわたって書き残し、数千ものページに鏡文字が整然と並んでいる。
PINXIT MEA(ピンクシット メア)とは、どんな意味なのか？
美術史教授のピーター・ホーエンスタット氏は、MEAというのは”私自身”、PINXITは”彼が描いた”という意味ではないかと思うがラテン語としていまひとつな表現だ、と。
ダビンチの文章は、ほとんどがトスカーナ地方の方言で書かれている。私生児だったダビンチは大学へ行けずラテン語は独学だった。
PINXIT MEAと書いたのは、それが理由なのか？
筆跡鑑定
イタリア南部のモンテフォルテ・イルピーノにいる筆跡鑑定の専門家シルヴァーナ・ユリアーノ。
鑑定は様々なサンプルを比較することから始まる。ユリアーノはダビンチの手書きのノート千ページ以上がまとめられている『アトランティコ手稿』の複製を調べる。
手稿の特定の文字に見られる細かい特徴を精査し、肖像画の裏に書かれた文字と比較したところ同じ特徴が確認された。
文字を書いたのがダビンチ本人だとすれば、肖像画はダビンチによって描かれたという可能性が高まる。
肖像画に描かれた男性は５０代前半。ダビンチは１４５２年生まれ、この肖像画は１５００年ごろの作品だと考えられている。
そのころ、ダビンチはミラノを離れる。ミラノ公国との戦争でルイ１２世率いるフランス軍が攻め入り、ダビンチのパトロンだったルドヴィコ・スフォルツァが追放されてしまう。
ダビンチは修行時代を過ごしたフィレンツェへ戻ったのは１５００年の春のこと。
その頃のフィレンツェはメディチ家の力が弱まり、新たなパトロン探しする必要があった。５０歳にして１からのスタートとなったダビンチ。
昔の友人である画家のフィリッピーノ・リッピ（１４５７〜１５０４）が、自分が受けた祭壇画の注文をダビンチに譲る。
それが『聖母子と聖アンナ』であり、ダビンチが再びフィレンツェで名声を得るための足がかりとなった。
しかし、この祭壇画も完成することはなかった。下絵だけは描いたものの、現在では失われてしまっているとか。
ダビンチは『聖母子と聖アンナ』というテーマに生涯取り組むことになる。２枚の習作と、ルーブル美術館所蔵の油絵、そして木炭とチョークで描かれたデッサンが最初の下絵を想像させてくれる。
ダビンチの下絵に感動した修道士たちが、その絵を公開するとフィレンツェ中の人々が押しかけたという。戦乱の世に不安を抱き、街の守護聖人である聖アンナに祈りをささげに来た。
リアリティー
絵を描くことは、あらゆる科学的知識を動員する知的な作業。ダビンチの言う「Cosa mentale(コーザメンターレ)」、精神の仕事。
人物の柔らかさと緻密さ、そして謎めいた風景の裏には膨大な知識の積み上げと分析がある。
美術史教授のホーエンスタット氏は「彼はリアリティーの表現に興味を持っていました。いかにして、この絵を現実世界に近づけるか。それが彼の挑戦でした」
ダビンチの描写は極めてリアル。それは顔や体が細部まで念入りに描かれているだけでなく、解剖学的な考察が加えられているから。
どの人物を見ても不自然なところがない。明るい表情から、かすかな微笑みまで。ダビンチは彼らを信じられないほど生き生きと描いている。
ほかの作品との共通点は？
『ルカーニアの肖像画』には、ダビンチのほかの作品と共通点があるのか？
特に毛髪の描き方にダビンチの典型的な特徴が見られる、と語るホーエンスタット氏。
この肖像画の目は、どこに立っても追いかけてくるように見えるその視線に見る者は心を奪われる。
『モナ・リザ』を思い起こさせる、動くまなざし。
ダビンチの風貌は？
ダビンチの風貌は、５００年後の今では謎となっている。
ダビンチについて詳しい記録が書かれたのは、その死後１６世紀になってから。
”端正な顔立ちで髪が長く、きれいにウエーブした顎髭をたくわえ身なりが良かった”というのが共通している。
赤いチョークで描かれた老人の自画像。
トリノ王立図書館が所蔵する、この絵がダビンチの唯一本物の自画像だと考えられていた。ダビンチといえばこの顔だったが、この絵は１４９０年代に描かれたものではないかという説が出てきた。
ダビンチが４０歳前後であることを考えると、赤いチョークの人物は自画像と言うには老け過ぎている。
イギリスのウインザー城には、１５１５年ごろフランチェスコ・メルツィが描いた肖像画がある。ダビンチの容貌を表したものとして信頼できる唯一の絵だとされている。
１５０８年、ミラノで貴族の息子メルツィと出会ったダビンチ。弟子として、そして養子として自らの工房に迎え入れる。ダビンチが亡くなるまで側に従い修行に励んだメルツィ。
ダビンチの容貌は、美術界最大のミステリーのひとつ。ウィトルウィウス的人体図の顔や、
『東方三博士の礼拝』の若い男の顔をダビンチのものだとする大胆な意見もある。
また、ダビンチの自画像かもしれないスケッチが「鳥の飛翔に関する手稿」のなかに発見された。
しかし、すべては憶測に過ぎない。
スペイン・マドリード
美術史家のバルバテッリは顔認識技術の専門家による調査に着手。
スペイン治安警察の専門家チームと連携して分析を行っている、というクリスチャン・ガルベス氏。レオナルド・ダビンチDNAプロジェクトメンバーという字幕も。
顔認識のエキスパートに『ルカーニアの肖像画』、メルツィの肖像画、そして赤いチョークの絵を見て分析してもらう。そして、顔のつくりに共通点があるかを調べる。
メルツィの描いた横顔の男性と、『ルカーニアの肖像画』の男性は同一人物だと判明。トリノの絵だけが一致しなかった。
エストニア・タリン
『ルカーニアの肖像画』と、メルツィの絵に描かれた顔。どうすれば２つの顔が同一人物だと証明できるのか？
エストニアのタリン大学で肖像画の顔を３次元に復元する実験が始まった。
横向きと斜め向きの２つの顔を比較検討し、両者の間で完璧に一致するポイントを特定。そうするとレオナルドの顔が３次元に復元できるというローマ ルネサンスアカデミー学長のグリニ氏。
コンピューター上での立体化を進める一方で、模型作りにも取り組む。１つは粘土を使っての古典的な手法、もう１つは最新のデジタル技術。２つの全く違う手法から、どれだけ似た形状が導き出せるのか。
着色されたダビンチの顔、めっちゃ生きてるみたいでした！！怖いぐらい。
しかし、『ルカーニアの肖像画』に三次元画像を重ねると問題発生。完全には一致しなかった。
『ルカーニアの肖像画』は実は瞳の向きが違っている。向かって右の目は、まっすぐ前を向いている。しかし左目は少しだけ外を向いているようだ、と。
まるで片方の目が、もう片方と違う方向を見ているかのようだ。これは『洗礼者聖ヨハネ』という作品に顕著だが、『モナ・リザ』にも、その傾向がある。同じ特徴が『ルカーニアの肖像画』にも見られた。
しかし、なぜ視線のズレが生じたのか？
ホーエンスタット氏によれば、１４９０年代に人間は２つの目で物を見ていることをダビンチは発見した、と。
人間は両目で見ることで、世界を３次元のものとして認識している。右目と左目の画像が脳内で合わさり、奥行きが生まれる。ダビンチは実験を通して、見たものを立体的に描く方法を発見する。
彼は球体を用意して、まず片方の目で見た半分を描き、もう片方の目でもう半分を描いた。すると左右で少しずつズレが生じ、より浮き上がって見えることが分かった。
つまり『ルカーニアの肖像画』は、２つの視点が融合したものという可能性がある。斜め４０度の鼻と口は右目で見て描き、残りの部分が左目で見て描いたものではないか、と。
そのため、目、鼻、口の角度にズレが生じた、という仮説。
ホーエンスタット氏は「頭部が正面ではなく斜めを向いていること」が『 モナ・リザ』との共通点だといいます。「そうすると、鼻筋の陰になって顔の一部が隠れるのでその部分をぼかして描かなければならなくなります。そこで彼は”スフマート”というぼかしの技術を使いました。両目の視界をスフマートで表現した初めての画家が彼でした」。
イタリア・キエーティ
最後の調査が行われたのはイタリア中部のキエーティ。
人類学者のルイージ・カパッソは、警察などと協力してダビンチの指紋を研究している。
子孫がいない彼の生物学的情報を得るには、彼が触れたものの表面に痕跡を探すこと。つまり指紋を探すこと。
ダビンチのノートを１００枚以上調べた結果、断片的なものも含め１００を超える指紋が認められた。指紋は『白貂を抱く貴婦人』の絵にも見つかった。
指紋を採取し、左手の親指の指紋を再構築することができたというカパッソ氏。
『ルカーニアの肖像画』の表面全体を接写したところ、肖像画にある指紋の断片を３つ発見。２つは絵の表面、もう１つはパネル板の上。
帽子の羽飾り近くに付けられた指紋の断片と、再構築した指紋を比較したところ、３箇所の「部分的一致」が認められた。
絵につけられた指紋は指紋の筋がくっきり盛り上がっていることから、まだ湿っている内に指が押し付けられたと考えられる。その状態の絵に触れられる人物はダビンチ以外には考えにくいのではないか、と。
修復完了
ニスも羽飾りもない姿になった『ルカーニアの肖像画』。
それを見たバルバテッリ氏は肌のトーンやスフマート技法、そして素晴らしい光の効果が目に飛び込んできて衝撃的だった、と。
フランス・アンボワーズ
晩年の１５年間はパトロン探しの旅の連続だったダビンチ。
１５１６年、６４歳でローマを去る決心をしてラバの背に揺られアルプスを越えた。大切なノートと３枚の絵を携えて。
その絵とは『モナ・リザ』、『聖アンナと聖母子』そして『洗礼者聖ヨハネ』。
若きフランス国王・フランソワ１世がダビンチをアンボワーズに招いた。
クロ・リュセ城で最後の３年間を過ごしたダビンチ。弟子のフランチェスコ・メルツィも一緒だった。
クロ・リュセ城の管理人であるフランソワ・サン・ブリ氏によれば、ダビンチにとって黄金の亡命生活だった、と。フランソワ１世は好意の証しとして自分の城からわずか５００メートルのところにある館を与えた。２２歳の若き国王はレオナルドをとても慕い、偉大な科学者であり最高の芸術家であると同時に自分のよき助言者だと考えていた国王。
レオナルドは自分のプロジェクトや王室からの注文に取り組み、極めて活動的に過ごす。しかし自画像の痕跡はない。
弟子のメルツィに書き溜めたノートの編集の手伝いを頼むダビンチ。生涯にわたる研究の集大成として、いくつか論文を書こうとしていたが残念ながら完成しなかった。
美術史家ロス・キング氏。「彼は”私が何かを成し遂げたのなら教えて欲しい”と書き残しています。横たわって死を待ちながら自分は業績を残せなかった。全てが忘れ去られる、と思っていたかと想像するとやりきれません」
ダビンチは１５１９年５月２日にクロ・リュセ城で亡くなる。
遺言により、遺体は松明を持った３０人の貧者の手でアンボワーズ城内に運ばれサン・フロランタン教会に埋葬された。
これまで永遠の謎とされてきたレオナルド・ダビンチの容姿。『ルカーニアの肖像画』の調査は、それが本物の自画像である可能性を示唆している。
